Por: Amarilis Cintrón López – Historiadora
(Hato Rey, Puerto Rico) La buena música tiene un poder sanador al alma. De eso, Draco Cornelius Rosa Suárez conocido como Draco Rosa es un vivo ejemplo y sus seguidores lo confirman. Su nueva propuesta para conectar con su fanaticada: “Sueños Peligrosos Tour 2025” está pensada para transmitir la esencia del multifacético artista en un ambiente místico en que la música es motivo de encontrarse consigo mismos y de disfrutar la interpretación de su cantautor en esas tantas buenas letras que se acompañan de extraordinarios arreglos musicales.
Ayer, 1 de febrero de 2025, fue el primero de los conciertos con el que inició su gira titulada “Sueños Peligrosos Tour 2025” en el Coliseo de Puerto Rico. En cada uno de la veintena de temas que formaron parte del concierto “Sueños peligrosos” se apreció su evolución musical y ese efecto sanador que aspiraba transmitir a través de la música magistralmente ejecutada por la banda que le acompañó.
La celebración de sus ocho lustros en la música fue una muestra de su versatilidad y del gran talento que le ha destacado a lo largo de la trayectoria reconocida por la excelencia musical. El ganador de múltiples premios otorgados por la Academia de las Artes Musicales y la Academia Latina de la Grabación seleccionó un repertorio con el cual llevó a la fanaticada a disfrutar de un viaje en el tiempo, con canciones desde sus inicios como solista hasta temas más recientes que han calado profundo entre sus seguidores. Los arreglos musicales acústicos estuvieron geniales y le dieron una nueva vida a esos éxitos que el público tanto disfruta escuchar en voz de Draco.
La experiencia sensorial comenzó al ingresar al Coliseo de Puerto Rico en que los presentes escuchaban de fondo el mantra Om o AUM, el cual es utilizado para profundizar en la meditación y conectar con el universo y con el yo supremo. El mantra OM fue el preámbulo de ese misticismo que se vivió en la noche inaugural de su gira “Sueños Peligrosos”.
La producción del concierto “Sueños Peligrosos” de Draco Rosa, a cargo de Noad Assad para Move Concerts, ofreció una atmósfera con iluminación tenue para ampliar la experiencia inmersiva. A las 9:40 de la noche, el público apreció el elaborado cortinaje simulando el telón teatral que se mantuvo iluminado en color rojo y en algunos breves momentos se intercaló con luces azules o violetas. Al centro del escenario, se encontraba la banda ubicada en un semicírculo, dando la idea de crear un espacio íntimo. En el fondo del escenario, al abrirse la cortina había una pantalla en la que proyectaron las distintas visualizaciones que acompañaron cada uno de los temas que complementaron la experiencia sensorial a lo largo de la noche.
Luego de la intro instrumental de la banda, Draco Rosa hizo aparición en el escenario, cubierto con una llamativa chaqueta abierta en el frente y larga hasta los tobillos, para ofrecerle a su público la versión acústica de “Llanto subterráneo ”. Al culminar, se despojó de la chaqueta y dio paso a mostrarnos su autenticidad como cantautor en cuatro bloques de canciones en los cuales intercaló temas de toda su trayectoria musical y los tres temas de despedida que dejaron al público con deseos de permanecer varias horas escuchándole, luego de pasados los 125 minutos de concierto.
Draco les dejó saber que iba a hablar poco y así lo hizo. Expresó que le “encantaría conversar” y acto seguido explicó que “esta noche se hace música que se tocó unos años atrás; repasamos un poco el repertorio de muchos años como compositor, productor. La pasamos bien.” Draco aclaró que el proceso de seleccionar lo que integra sus espectáculos es “difícil porque el catalogo es bastante extenso”, mientras el público le dio una ovación.
Como parte de la experiencia que Draco Rosa le quiso ofrecer a sus fanáticos, utilizó las pantallas a ambos lados del escenario para proyectar las letras de las canciones como subtítulos, de manera que además de escucharle cantar, el público pudiera leer las letras. Hubo instantes que estaban retrasadas o no se proyectaban, pero igual, la gente las cantó.
En referencia a los subtítulos con las letras de las canciones destacó “bueno, yo lo pedí…, era importante éste tema de la narrativa; la palabra”. Tras recibir aplausos por lo pronunciado, Draco continuó expresando “más allá de la canción, hay mensajes”. Entre sus palabras, mencionó que no le gusta criticar y que aspira a que todos sean felices, seguido de un genuino: “me encanta encontrarme con la alegría de vivir en cualquier rincón del mundo, que es lo más importante”.
Draco indicó que puso “las letras porque creo que es importante y acá por lo menos y en muchas partes del mundo, con todo lo que está pasando”, en referencia directa a las letras de las canciones, “necesitamos buenas letras, [hoy] más que nunca”, palabras que le merecieron otra ovación desde las distintas partes del Choliseo.
El deseo de estar en constante aprendizaje y de sumergirse en la lectura de grandes escritores, sean poetas, filósofos o de otro tipo, ha sido una constante en la vida de Draco Rosa, quién ha señalado a la lectura como parte fundamental de cultivarse intelectualmente. Como resultado, las canciones de Draco cuentan con diversos tropos que requieren sumergirse en su particular combinación de palabras para entender la profundidad de sus mensajes.
Draco Rosa fue sutil y asertivo con el final de su breve discurso que tuvo frases muy contundentes, al pronunciar “no es una crítica es una observación… si tú tienes una plataforma para comunicar, nos hacemos más fuertes unidos… Por eso, quise poner las letras porque son importantes, porque más allá de la música, el escrito es importantísimo. Hay mucha gente joven que no presta atención ya”. Draco Rosa mencionó que le gusta la librería The BookMark y como reflexión compartió que “somos seres humanos que nos vamos corriendo detrás de esa fragancia del trending y me parece bueno cuando The BookMark dice ‘Debí leer más libros’; me pareció interesante.” En una sociedad donde algunos carecen del disfrute por la lectura y otros, de la comprensión lectora, su invitación a leer se complementó con ese ejercicio de proyectar sus letras para que fueran leídas y se pueda captar mejor la esencia de los mensajes que hilvana entre sus letras.
Para muchos de sus seguidores, sus canciones son poesías musicalizadas con las que Draco Rosa muestra el bagaje cultural adquirido a través de la lectura realizada con los años. Leer a otros le ha permitido crear su propio estilo y ofrecer como compositor innumerables letras con sentido. Los conocedores de su trayectoria reconocen que los temas dedicados al amor resaltan en su repertorio, así como esas canciones de índole filosófica y reflexiva sobre lo que vive y desea el ser humano.
Dentro de su repertorio, hay unos temas que se han convertido en esos clásicos que siempre deben estar en sus presentaciones. La algarabía se sintió por todos los rincones del Choliseo cuando el público reconoció los primeros acordes de “Penélope” y se pusieron de pie, con celular en mano para inmortalizar ese momento, mientras le acompañaban a cantarla. En ese segundo bloque de éxitos que tocan la fibra del alma, también integró “Obra de arte”, “Esto es vida” y “Quiero vivir”. Draco llevó a su fanaticada a sentir en la piel diversas emociones, desde ese lado de la espera, del romance y de la nostalgia cuando se tienen seres trascendidos de los cuales siempre permanece vivo su recuerdo, aunque hayan pasado a vivir donde nunca habían vivido. Precisamente, “Quiero vivir” (2020) es de esas letras que evocan una reflexión intensa sobre la experiencia humana que viene con la muerte, pero también ofrece un espacio de análisis desde la metafísica cuando se busca un profundo sentido espiritual a la existencia humana.
Luego de cantar “Casi una diosa”, ese éxito de 1993, destacó “si se puede regresar a la palabra, a veces, se regresa al amor. Expresó que se pregunta si con algunas de las canciones que están en la calle se puede hacer eso e invitó a reflexionar el asunto. Digan ustedes.” Su sutil crítica es más bien una propuesta a reflexionar el contenido de lo que se convierte en tendencia musical porque es ampliamente conocido que hay algunos exponentes que en sus grabaciones carecen de la estética y el decoro en sus letras.
Luego de continuar con los siguientes dos bloques de éxitos entre los que se encontraban sus icónicos: “Amantes hasta el fin”, “Más y Más” y «Vagabundo» se despidió del publico con la falsa salida. A su regreso, Draco interpretó “Vivir”, ese necesario tema de corte existencialista en que se prioriza el amor propio, al que le siguió la composición de Andrés Calamaro, “Sin Documentos” incluida en el homenaje a éxitos del rock en español que realizó en 2024. En Sin Documentos, hubo un momento especial cuando se observó a Draco vivirse el momento y pedirles a los músicos que lo siguieran, dando paso a un instante de absoluta espontaneidad entre los percusionistas Daniel Díaz y Jafet Murguia en las congas y el trombonista Víctor Vázquez a quién le hizo señales para que tocara su trombón, con la que cerraron el tema en una improvisación altamente aplaudida por los presentes. A las 11:43 p.m. de la noche, Draco se despidió de su público al culminar de cantar «¿Cuándo Pasará?», mientras la banda permaneció ejecutando los arreglos musicales cerca de dos minutos para cerrar la mágica experiencia sensorial.
En referencia a la banda dirigida por Héctor Espinosa y compuesta por: Habish Rosario (guitarra acústica), Messy (bajo), Sontag (guitarra), Adam (teclado), Henry Cole (batería), Daniel Díaz (percusión), Jafet Murguia (percusión), Gabriel Duprey (trompeta) y Víctor Vázquez (trombón) es meritorio resaltar la extraordinaria ejecución en tarima que se reflejó en la nitidez del sonido. Inclusive, se percibió la cohesión entre los músicos y hasta hubo momentos que la espontaneidad se hizo presente cuando complacieron las peticiones de improvisaciones que Draco les hiciera en pleno escenario.
Por otra parte, entre el público se observó una gama de generaciones, desde sus seguidores de antaño y rostros más jóvenes que le dan continuidad a valorar la profundidad de sus letras y las fusiones de sonidos que logra en sus arreglos musicales. Se apreció la esencia y la evolución musical de Draco, mientras el público conectó y disfrutó la creatividad con la que el cantautor expresa su verdad a través de la música y la fusión que realiza con sonidos.
Luego de su exitosa primera presentación de “Sueños Peligrosos”, Draco Rosa visitará varias ciudades de Colombia y México, así como a varios estados de los Estados Unidos, entre los meses de febrero y abril de 2025. Todo fanático de Draco Rosa debe asistir a disfrutar de su madurez artística, de su calidad musical y apreciar ese reflejo de cómo los grandes artistas y cantautores construyen su legado para la posteridad.
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