La agrupación «Haciendo Punto en Otro Son» celebró su cincuenta aniversario en el histórico teatro de la Universidad de Puerto Rico.
Reseña por: Amarilis Cintrón López – Historiadora
La agrupación Haciendo Punto en Otro Son realizó un maravilloso concierto dedicado a los estudiantes en el icónico teatro universitario. Los dos niveles del teatro de la Universidad de Puerto Rico, recinto de Río Piedras estuvieron totalmente llenos, de varias generaciones de egresados y de público en general que les acompañó a cantar esos temas que conforman la nueva canción de protesta en Puerto Rico.
Un ambiente emotivo se mantuvo durante todo el espectáculo en el que los integrantes de las distintas etapas de Haciendo Punto en Otro Son cantaron esos temas que se han convertido en himnos para muchos puertorriqueños, mientras compartían interesantes relatos de la historia de la agrupación. Las voces de Josy Latorre, Silverio Pérez, Nano Cabrera, José Vega y Alejandro Croatto interpretaron esas letras que siguen teniendo vigencia en lo que se vive en el archipiélago borincano.
El concierto titulado “¡Qué vivan los estudiantes!», producido por Alexandra Fuentes y David Bernier para Alexandra LLC, tiene un especial significado para la agrupación que en octubre cumplirá sus 50 años de fundado. Haciendo Punto en Otro Son lleva medio siglo compartiendo sus canciones en las que utilizan sus voces para historiar lo que acontece, lo que se anhela y así como para rendirle tributo a la patria, a través de la música.
Un aspecto que hay que destacar del concierto es la cantidad de recursos audiovisuales, divididas entre fotos y segmentos de vídeos, que complementaron la presentación. Mientras el público disfrutaba del repertorio seleccionado para la ocasión y de las narraciones que intercalaban como parte del libreto, el despliegue visual le dio otra dimensión al espectáculo. La creación de la presentación visual a cargo del Lcdo. Juan Ward es en sí un gran documento histórico en el que se aprecia la trayectoria de Haciendo Punto en Otro Son y de esos momentos icónicos que sirvieron de inspiración para la creación de los temas que recogen una parte de la historia de la nación puertorriqueña. A su vez, el llamativo diseño de luces y las proyecciones en el escenario estuvo a cargo de Quique Benet.
La extraordinaria orquesta, dirigida por el pianista Ángel D. Mattos, estuvo compuesta por: Georgie Rodríguez (bajo), Héctor Matos, (batería), Waldemar Reyes (percusión), Orlando Laureano (cuatro), Reynaldo “Manny” Trinidad (guitarra) y contó con el coro integrado por Ileana Cruz (hija de José Paché Cruz), Katiria María Álvarez Latorre (hija de Josy Latorre), y Frankie Rodríguez, quién lleva varios años como corista de Haciendo Punto. La ejecución de su sonido y voces armonizadas estuvo fantástica.
Inicio del concierto
Al hacer aparición en el escenario Silverio Pérez, Josy Latorre y Nano Cabrera, iniciaron con “Ríe y Bosteza-Masa”, el primero de los once temas de su álbum Haciendo Punto en Otro Son de 1976. Tras un recibir un fuerte aplauso, Josy Latorre se dirigió al público. “Buenas tardes, para nosotros, muy en particular para Silverio y para mí” pisar este escenario, cincuenta años después, tiene un profundo significado. Es el triunfo de la nueva canción y de los estudiantes de nuestra generación contra el carpeteo y la persecución que todos sufrimos en aquellos tiempos” fueron las palabras iniciales de Josy Latorre. Silverio intervino para decir “Josy arrancó con un lanzamiento a 99 millas por hora, por el centro del plato. No es para menos, para inicios de los años setenta, la canción protesta y sus intérpretes eran cuidadosamente vigilados por los agentes de inteligencia de la policía de Puerto Rico. Protestábamos por muchas cosas”. Entre el público, se escuchó una voz masculina gritar “fuera el ROTC”.
Silverio Pérez continuó numerando los motivos de las protestas: obligatoriedad de ir a la guerra de Vietnam, por la pobreza en nuestra patria y en Hispanoamérica, por el colonialismo descarnado y por aquellas causas que consideraban injustas. Luego de mencionar las agrupaciones musicales de canciones de protesta a las que pertenecieron antes de fundar Haciendo Punto, dieron a conocer los números de las carpetas que les identificaban como subversivos por parte del gobierno. Al momento de Josy mencionar su “carpeta subversiva número 5668”, se escuchó el aplauso del público y acto seguido, indicó “cuando fui a recoger mi carpeta… había una foto mía empujando el carrito de mi bebé que decía ‘la tarjeta fue hoy a una manifestación en el Yunque”. Silverio y Josy destacaron que la bebé formaba parte del coro.
La cantante Josy Latorre continuó presentando detalles de la trayectoria musical de Silverio y así el público conoció que marzo de 1971, en ese mismo teatro fue su debut con el dúo “Silverio y Roxana”; en la conmemoración del primer aniversario del asesinato por parte de la policía de la estudiante Antonia Martínez Lagares. A son de chiste, mencionó que, en el caso de Silverio, su abultada carpeta numerada por el 1,520, se distanciaba de la suya por casi 4,000 números y al expresar, “supongo que por la edad”, fue un detonante para las risas del público. En su defensa, Silverio indico que debía consultarlo con el libro Prohibido Cantar (2018) de Mayi Marrero que analiza los expedientes creados por el FBI y de la Policía durante 47 años de represión política contra ciudadanos que apoyaban la independencia de Puerto Rico y utilizaban la canción de protesta para expresarse.
La presentación del tema “Antonia” destacó cómo Antonio Cabán Vale “El Topo”, quién era miembro del grupo de poesía Guajana marcó un antes y un después en la forma de crear la lírica de las canciones. “Antonia” es un poema musicalizado en que se narra un hecho muy dramático y doloroso como lo fue el asesinato de la estudiante universitaria por manos de la policía de Puerto Rico. Mientras Josy Latorre interpretaba el tema “Antonia”, se observaban imágenes de la arecibeña Antonia Martínez Lagares en la pantalla de fondo, incluida la foto de su identificación universitaria.
Nano Cabrera y Silverio Pérez tocaron sus guitarras e interpretaron junto a Josy Latorre “Canción de pueblo”, mientras el público le acompañaba con las palmadas. Una imagen con la frase “las playas son del pueblo”, seguida de otra integrada por diversos cabezudos creados el colectivo teatral Agua, Sol y Sereno en el taller fundado por Pedro Adorno y Cathy Vigo en 1993 fueron el preámbulo a las expresiones que hizo Josy Latorre: “las formas de expresar la inconformidad, a través de las canciones, evolucionan con el tiempo. Cincuenta años después de nuestra formación como grupo, nos da una enorme satisfacción que en el mundo entero se esté escuchando, se esté cantando lo que hoy podríamos llamar una canción de protesta boricua de estos tiempos”. Mientras se escuchó un fragmento de “Quieren quitarme el río” de Bad Bunny, se proyectaron fotografías de protestas en las playas y de la marcha del verano del 2019.
Al mencionar otras formas de protesta, era inevitable mencionar a Irving García y a Rucco Gandía quienes, siendo estudiantes de Música en la UPR, fundaron el grupo Tanamá, y el tema “Música” de Rucco Gandía terminó siendo el primer surco del primer disco de Haciendo Punto en Otro Son que grabaron al año después de su fundación. Cuando terminaron la interpretación, le correspondió a Nano Cabrera su turno para el siguiente relato en el cuál destacó que la noche que hicieron su primer concierto el 30 de octubre de 1975 en el café teatro La Tea en el Viejo San Juan, mucha gente del público cantaba con emoción el tema “Música”, mientras recordó la “vibra increíble” que les hicieron sentir.
Cátedra de Don Antonio Corretjer y la composición de las décimas espinelas
En ese instante, Josy Latorre resaltó que esa noche les acompañaba “Don Juan Antonio Corretjer y su esposa Doña Consuelo Lee, quién luego del concierto les envió una carta dejándole saber “que había disfrutado mucho el concierto, pero que tenían que cantar esas canciones en lugares grandes y abiertos… y aquí estamos cincuenta años después en el teatro de la Universidad de Puerto Rico”. Por su parte, Silverio Pérez mencionó que, en ese 30 de octubre, Don Juan Antonio Corretjer pudo escuchar una de sus décimas musicalizadas por Roy Brown. “En la vida todo es ir” sirvió de hilo conductor al libreto para que Pérez describiera cómo la nueva canción de protesta tuvo gran importancia en darle ese espacio a los poetas puertorriqueños para llevar su mensaje a través de la musicalización de sus poemas. En voz inicial de Nano Cabrera, el público se gozó la exquisita interpretación y el maravilloso acompañamiento musical de la orquesta, en el que se escuchaba la flauta ejecutada por Ileana Cruz. Tanto Silverio como Josy se integraron a Nano Cabrera en medio de la sublime interpretación de ese poema hecho canción.
Los integrantes de Haciendo Punto en Otro Son aprendieron a apreciar otra dimensión de la poesía y a rescatar la música del folclor puertorriqueño; a honrar la música campesina y a los decimistas. Don Juan Antonio Corretjer le enseñó a Silverio Pérez que la décima “En la vida todo es ir” es una décima 44; cuatro décimas amarradas a una copla, cuyo pie forzado está determinado por la copla. En ese momento, su intervención se convirtió en una breve y amena cátedra explicando la complejidad en la estructura de la décima, en la que Silverio Pérez relató cómo luego de la lección de Don Juan Antonio Corretjer, el poeta nacional oriundo de Ciales, lo retó a crear una décima 44 o una décima espinela, cuyo resultado fue “Ensillando mi caballo”; la primera composición de Silverio para Haciendo Punto. Por su parte, Josy Latorre pidió un fuerte aplauso para los trovadores que ejecutan esa compleja estructura y, sobre todo, a los trovadores improvisadores que lo hacen al momento.
Tanto Silverio Pérez, Nano Cabrera y Josy Latorre se les veía disfrutando a raudales la interpretación del tema y la respuesta del público ante el movido ritmo fue acompañarles con aplausos y haciéndole el coro. “La cultura de un pueblo es tan grande como sus sueños y los sueños los sueñan los artistas” fue la cita con la que Josy Latorre dio paso al hermoso tema “Cantares Latinoamericanos” en el que se incorporan temáticas más allá de las fronteras insulares como parte del mensaje hispanoamericano al que Haciendo Punto también le prestaba su voz. El arreglo musical se destacó en las cuerdas y el sonido de la flauta fue sensacional.
Vivencias, cambios y homenajes a integrantes fenecidos de la agrupación
Entre cada canción, los intérpretes iban narrando interesantes vivencias de la agrupación y tocó presentar cómo en 1978, ocurrió el cambio entre sus integrantes, cuando Irving García y Josy Latorre, buscaron nuevos horizontes fuera de Puerto Rico. Nano Cabrera y Tony Croatto habían seguido otros caminos y se rediseñó la agrupación original bajo el nombre de En Otro Son. Latorre narró que, en el año 1986, “en este histórico teatro hubo un concierto que se le llamó “Punto Final” donde se cerraba esa etapa de En Otro Son” y en el que se reunieron los integrantes de las distintas etapas. El disco Haciendo Punto- Punto final Vol. 1 1975-1986 recoge ese momento inolvidable de su trayectoria.
Tras una pausa de seis años, Josy Latorre se dio a la tarea de reunir a los integrantes originales para hacer el concierto de noviembre de 1992 en Bellas Artes; fecha que fue el resurgimiento de Haciendo Punto en Otro Son. Posteriormente, Nano y Silverio retomaron sus antiguos proyectos, Tony, Irving y Josy se mantuvieron juntos hasta las respectivas partidas físicas. Para honrar a uno de los fundadores del proyecto musical, realizaron un emotivo homenaje a Irving García, quien falleció en enero de 2024. La maravillosa letra de “Canción del pasado” interpretada a tres voces fue uno de tantos buenos momentos del concierto.
El primer invitado, José Vega “Remi” quien formó parte de la agrupación, le correspondió prestarle su hermosa voz para el tema “Los caminos”. En el teatro de la UPR se escuchaba las palmadas en ritmo 3-2, acompañado el inicio del tema, mientras el corista Frankie Rodríguez tocaba los palitos y se escuchaba a Nano Cabrera raspar el güiro acompañando a la orquesta.
En un aparte, José Vega tuvo una intervención especial. “Aquí hay una pareja de casados que cumplen 66 años hoy” expresó antes de invitar a ponerse de pie a sus progenitores Nilda y Pedro, egresados de la UPR, quienes lo llevaron a ver a la agrupación con la que sus destrezas interpretativas le permitieron compartir tarima.
Precisamente, José Vega fue el encargado de presentar “Yolanda” de Pablo Milanés, quién en vida expresó que la interpretación de Haciendo Punto era su favorita entre las muchas que se habían realizado. El público utilizó las linternas de los celulares dando la apariencia de las luciérnagas en el auditorio. Continuó el concierto con la distintiva voz de José Vega en el tema “Oubao-Moin” escrito por Don Juan Antonio Corretjer en 1953 y musicalizado por el cantautor y poeta preferido de los estudiantes en aquella época (y de las recientes) Roy Brown.
Para el homenaje a Tony Croatto invitaron a su hijo Alex Croatto, quién a la muerte de su padre, pasó a ocupar un lugar en la agrupación. En la voz que recuerda a ese gran italo-argentino que hizo de su patria a Puerto Rico el público se disfrutó «Yo habito una tierra luz”, “Arrímese mi compay”, “Mujer de 26 años” el tema de crítica social de autoría de José Hernández Colón, hermano del exgobernador Rafael Hernández Colón , a quien Tony conoció en Ponce. El jocoso tema Tango di vestimenta interiori (El calzoncillo), grabado en son de broma y que por cosas de la vida fue incluido en su álbum del 2000 junto al popurrí “A Tony con amor” cerró ese grato segmento del concierto en que la presencia, del hoy inmortal Tony Croatto, se hizo sentir.
Pasadas una hora y media del concierto, el público disfrutó del tema dedicado al valiente cacique ‘Agüeybana«. Con el público en pie, los cinco integrantes de Haciendo Punto en Otro Son cantaron el poema “Verde Luz” de autoría de Antonio Cabán Vale que se ha convertido en un himno para los puertorriqueños. Las luces en el escenario y las proyectadas en las paredes del teatro universitario se pintaron de verde, mientras se proyectaban imágenes del querido cantautor apodado El Topo.
A la hora de presentar “Qué vivan los Estudiantes” de Violeta Parra, que le daba título al concierto, Josy Latorre destacó que decidieron dedicar la presentación a los estudiantes porque “antes como ahora, siguen siendo la primer línea de combate por la justicia y la libertad.” Silverio Pérez, por su parte, relató que “en 1977 la Universidad Interamericana de Puerto Rico llevó a Haciendo Punto en Otro Son a su recinto a hacer un concierto a los estudiantes. Ese concierto se llamó como se llama éste: “¡Qué vivan los estudiantes!” . Latorre agregó “que tanto en ese momento como ahora, lo hicimos con el mismo compromiso y la misma convicción que sintió Violeta Parra para 1962 cuando la compuso y dijo “¡Qué vivan los estudiantes!”
La interpretación de “Vida campesina” y “La Muralla” cerraron las dos horas y quince minutos de un histórico concierto en el que Haciendo Punto en Otro Son revalida su trayectoria como grupo musical que se ha ganado el cariño y el respeto de su gente. Ya han pasado cincuenta años de compartir su talento narrando la historia del pueblo borincano hermanado a los pueblos Hispanoamericanos. ¡Qué vivan esos estudiantes que hace cincuenta años trazaron una ruta, a través del arte musical, con canciones de gran conciencia social, elevando la poesía musicalizada a otro nivel en el que hoy día, sus compatriotas le reconocen su valía y la gran aportación que le hacen a la nación puertorriqueña!
¡Gracias Haciendo Punto en Otro Son por cinco décadas de buena música!
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